Все, что хотел написать про нейросетевое иллюстрирование, вроде уже сказал, но обложки все еще рождаются сами собой.

Писатели с АТ могли бы сделать этот мир чуть-чуть прекраснее, если бы не воровали в интернете убогие картинки сисятых аниме-тянок для обложек, а освоили нейросети.

Но нет.

Итак, в практической части работы с нейросетями в конце концов упираешься в «постпродакшн», то есть ручной допил картинки под свои представления о прекрасном. Увы обычная ситуация: «картинка, наконец, почти идеальна, дальше генерить – только портить, но есть лишние детали или чего-то не хватает».

Например, поза и костюм – отвал башки, а лицо прорисовалось паршиво и пальцев шесть. Можно пытаться дальше, но, набрав достаточно большой опыт, уже понимаешь, когда пора остановиться, это – предел того, что может сейчас сетка по конкретному сюжету в конкретном стиле. И тогда проще залить результат в фотошоп и прокриэейт и допилить ее вручную.

Так, при создании фигуры в полный рост, сетка обычно мудит с деталями – лицо, руки, обувь, что-то такое. В этом случае иногда есть смысл создать крупный портрет в том же стиле и взять лицо с него. «Пересадка лица» - процедура для опытного фотошопера вполне рядовая. Ну и заодно пройтись по деталям.

Вот картинка «молодая ведьма идет на фоне пламени», заказанной мне для обложки одной писательницей. В итоге она выбрала другую картинку, так что эту приведу как пример.

На сгерененной картинке хорошая динамичная поза, но лицо не проработано, руки разной длины, ботинок задвоился  и фигура анорексичная настолько, что непонятно в куда она ест. 

В итоговой картинке лицо заменено, детали поправлены.

Ну и еще одна не столько проблема, сколько особенность – у сетки отчего-то лучше получаются квадратные картинки, чем вертикальные. Несмотря на все операторы, статистически, при том же описании, картинка выходит лучше. Не знаю почему, это типичный «черный ящик». Так что доработка потребуется и для того, чтобы вписать результат в формат обложки.

Ну и примеры рисовок:

Продолжая разговор об иллюстрировании нейросетями, расскажу о сложностях. Главная из них – нулевая повторяемость результата. Две последовательных генерации  по одному описанию дают две абсолютно разных, иногда даже ничуть не похожих картинки. Использование референса улучшает ситуацию, но не сильно – получатся две более похожих, но все равно неодинаковых картинки.

Если нужна картинка на обложку – это не очень мешает, потому что она одна. Но если надо иллюстрировать книгу – то серия «один и тот же человек в разных позах/ситуациях/одежде) не то чтобы нерешаема совсем, но очень трудоемка, потому что требует перебора сотни картинок, пока не найдется две с похожими лицами. И то они будут именно похожими, а не тем же человеком.

Та же ситуация – нельзя, получив картинку с удачным лицом/позой сказать «мне такую же, но во фраке». На ней будет уже другой человек.

Это приходится решать поспродакшеном, так что умение рисовать вам все равно пригодится. Но об этом в следующей серии, а сейчас еще три обложки, демонстрирующих разную стилистику: